En un mundo de la moda en constante cambio, reflexiona sobre su viaje personal y profesional. “Con el tiempo, uno va registrando muchas cosas: tu forma de vestir, tu manera de leerte a ti mismo y a los otros. Creo que ahora estoy dejando de ser una joven diseñadora en busca de explorar y estoy comenzando a entender lo que significa crear una estética propia”.
Por Natalie Schiaverano
26 de Febrero de 2025
In a constantly changing fashion world, she reflects on her personal and professional journey. “Over time, you start to register many things: your way of dressing, how you read yourself and others. I believe that I am now moving away from being a young designer in search of exploration and beginning to understand what it means to create a personal aesthetic”
Pardo Hats: Un Viaje de Creatividad y Pasión por la Moda
Pardo Hats es mucho más que una marca de accesorios; es el resultado de un viaje personal y profesional que comenzó en la Universidad de Palermo. Sol Pardo, su creadora, inició su camino en el mundo del diseño con una curiosidad insaciable y un ferviente deseo de explorar la intersección entre la moda y la comunicación.
A los 22 años, tras completar su primera carrera en diseño de espectáculos y vestuarios, Sol decidió tomarse un año sabático para viajar a Europa. Allí, se adentró en el mundo del coolhunting, una tendencia que apenas comenzaba a cobrar fuerza en 2009. “La moda me parecía muy banal y de gente tonta, pero luego empecé a entenderla”, confiesa, reflejando una transformación que surgió de su estudio de la filosofía y sociología de la moda. Este nuevo enfoque le hizo comprender la importancia de la forma en que nos mostramos ante los demás.
Al regresar a Argentina, su pasión por el diseño la llevó a inscribirse en la carrera de diseño de indumentaria. Durante su primer año, realizó un ejercicio de desfile haciendo una gorra, cuya propuesta llamó la atención de Harpers Bazaar, en donde hizo una nota sobre su trabajo. Este fue un momento crucial que catapultó a Sol a la escena de la moda, y desde entonces comenzó a forjarse una reputación como sombrerera. A partir de ahí, sus créditos aparecían, "Sol Pardo en exclusiva para Harpers Bazaar".
La influencia de su maestro y mentor, Gustavo Lento, es crucial en su desarrollo como diseñadora. “No se puede diseñar nada que no seas tú misma, y llevará tiempo entenderlo. Nací en 1989, y desde pequeña cargué una fuerte carga emocional para destacar, especialmente después de ser enmarcada en un cuadro como niña talentosa”.
Ahora, a sus 35 años, ha aprendido que un gran talento radica en la autenticidad:“Encontrar a quien realmente le gustas, eso es lo único que te proporcionará una constancia en tu camino”. A pesar de que su trabajo tiene una trayectoria de más de una década, aún percibe una chispa de humor en sus creaciones que permanece constante.
Pardo Hats destaca en un mercado donde no existe competencia directa. Confesando que no se siente en competencia con ninguna otra marca: “Compito con marcas trendy que se visten en ciudades como París, Copenhague, Londres y Nueva York. La clave de Pardo es ofrecer productos de tendencia y definirla, incorporando tipologías antiguas y contemporáneas”.
Pardo Hats: A Journey of Creativity and Passion for Fashion
Pardo Hats is much more than an accessories brand; it is the result of a personal and professional journey that began at the University of Palermo. Sol Pardo, its creator, started her path in the world of design with an insatiable curiosity and a fervent desire to explore the intersection of fashion and communication.
At 22, after completing her first degree in show and costume design, Sol decided to take a gap year to travel to Europe. There, she delved into the world of coolhunting, a trend that was just beginning to gain traction in 2009. “Fashion seemed very trivial and for foolish people to me, but then I started to understand it,” she confesses, reflecting a transformation that arose from her study of the philosophy and sociology of fashion. This new perspective made her realize the importance of how we present ourselves to others.
Upon returning to Argentina, her passion for design led her to enroll in a clothing design program. During her first year, she created a cap as part of a runway exercise, which caught the attention of Harpers Bazaar, where they featured a piece about her work. This was a crucial moment that catapulted Sol into the fashion scene, and since then, she began to build a reputation as a milliner. From that point on, her credits appeared as "Sol Pardo exclusively for Harpers Bazaar."
The influence of her teacher and mentor, Gustavo Lento, is crucial in her development as a designer. “You cannot design anything that isn’t truly you, and it will take time to understand that. I was born in 1989, and from a young age, I carried a strong emotional burden to stand out, especially after being framed as a talented child.” Now, at 35 years old, she has learned that great talent lies in authenticity: “Finding someone who truly likes you, that’s the only thing that will provide you with consistency on your path.” Despite her work having a trajectory of over a decade, she still perceives a spark of humor in her creations that remains constant. Pardo Hats stands out in a market where there is no direct competition. She admits that she doesn´t feel in competition with any other brand: “I compete with trendy brands that dress in cities like Paris, Copenhagen, London, and New York. The key to Pardo is to offer trendy products and define them, incorporating both old and contemporary styles.”
Un Viaje de Influencias Culturales
Desde sus textos inspirados por su infancia, donde sus abuelos viajaban y traían tesoros culturales de lugares exóticos, hasta su enfoque actual que aboga por un eclecticismo cultural, su visión para Pardo Hats ha evolucionado. “Siempre me fascinó cómo diversas culturas pueden mezclarse, mi objetivo ha sido mezclar culturas en el universo Pardo, como un sombrero marroquí combinado con un coletero de la India”.
La propuesta de Pardo Hats es no solo estética, sino conceptual. Creando piezas que parecen pertenecer a una comunidad o tribu, colocándolas en un contexto moderno y urbano. “La persona que viste Pardo es un artista que asiste a un vernissage o cóctel, un expositor de arte, que se lleva luciendo piezas que parecen traídas de diversas partes del mundo”.
A Journey of Cultural Influences
From his texts inspired by his childhood, where his grandparents traveled and brought back cultural treasures from exotic places, to his current approach that advocates for cultural eclecticism, his vision for Pardo Hats has evolved. “I have always been fascinated by how diverse cultures can blend; my goal has been to mix cultures in the Pardo universe, like a Moroccan hat combined with an Indian scrunchie.”
The proposal of Pardo Hats is not only aesthetic but also conceptual. Creating pieces that seem to belong to a community or tribe, placing them in a modern and urban context. “The person who wears Pardo is an artist attending a vernissage or cocktail, an art exhibitor, showcasing pieces that appear to be brought from various parts of the world.”
El Proceso Creativo de Pardo
Entrelazada con la fotografía y la narrativa. Actualmente, está desarrollando un proyecto titulado “Génesis”, donde cuatro fotógrafos están trabajando para capturar la esencia del universo Pardo, junto con Josephine Bertdet, trabajos introspectivos y bodegones que reflejan este vínculo entre lo étnico y lo moderno, “Con Daniel Santolini hicimos como todos unos bodegones, un vinculo entre lo étnico, uso de piedras con lo moderno, es como una caja china, en donde se va escalando, y la parte étnica se ve en maraquees, piezas futuristas...”
“Cada shooting no es solo una representación de las piezas, sino que busca contar una historia. A medida que se extiende el proceso, el nivel de detalle se vuelve más profundo”, explica. Siendo fundamental mostrar cómo los influencers y modelos incorporan estas piezas en sus vidas cotidianas, convirtiéndose en traductores de su trabajo.
The Creative Process of Pardo
Intertwined with photography and narrative. Currently, she is developing a project titled “Genesis,” where four photographers are working to capture the essence of the Pardo universe, along with Josephine Bertdet, through introspective works and still lifes that reflect this connection between the ethnic and the modern. “With Daniel Santolini, we created still lifes that link the ethnic, using stones, with the modern; it’s like a Chinese box, where it escalates, and the ethnic part is seen in marquises, futuristic pieces…”
“Each shoot is not just a representation of the pieces, but seeks to tell a story. As the process unfolds, the level of detail becomes deeper,” he explains. It is essential to show how influencers and models incorporate these pieces into their everyday lives, becoming translators of his work.
Pardo Hats: La Búsqueda de la Autenticidad en la Moda
Ser erudito y tener un amplio conocimiento sobre diferentes épocas, culturas y museos es esencial, pero más importante aún es la autenticidad y la genuinidad de uno mismo. “No hay que tener vergüenza de quienes somos. La clave está en entender todo lo que te ha gustado desde el día en que naciste hasta ahora y mezclar esos gustos con lo que has aprendido”.
La noción de crear una marca de moda es comparada por Sol con el uso de una aplicación de citas: “No a todo el mundo le vas a gustar, y no todo el mundo querrá usar tus piezas. La dificultad radica en encontrar a quienes realmente les gustas”. Este proceso de búsqueda es esencial para definir su target, la comunidad a la que quiere dirigirse.
“Desde un ‘no’ surge la gran pregunta: ¿Quién soy?”, reflexiona. Ser genuina es fundamental. La creación de un personaje, que resuena con su audiencia, implica entender y cuidar esa comunidad, y ofrecerle siempre algo nuevo. Ahora, en Pardo, se encuentra en un punto de cambio significativo, añadiendo una estética diferente y explorando un enfoque más moderno en sus campañas y colaboraciones.
Pardo Hats: The Search for Authenticity in Fashion
Being knowledgeable and having a broad understanding of different eras, cultures, and museums is essential, but even more important is the authenticity and genuineness of oneself. “There’s no need to be ashamed of who we are. The key is to understand everything you have liked since the day you were born until now and mix those tastes with what you have learned.”
The notion of creating a fashion brand is compared by Sol to using a dating app: “Not everyone is going to like you, and not everyone will want to wear your pieces. The challenge lies in finding those who truly like you.” This search process is essential for defining her target audience, the community she wants to reach.
“From a ‘no’ arises the big question: Who am I?” she reflects. Being genuine is fundamental. Creating a character that resonates with her audience involves understanding and nurturing that community, and always offering something new. Now, at Pardo, she finds herself at a significant turning point, adding a different aesthetic and exploring a more modern approach in her campaigns and collaborations.
Colaboraciones Creativas
El regreso a New York y el trabajo con Ximena Garmendia —una amiga que tiene una galería, La Subestada— fue otro paso importante en su carrera. Juntas, han desarrollado una serie de 14 colaboraciones con diversas marcas que comparten la estética lúdica y étnica de Pardo. “La idea era descontextualizar las piezas hechas por distintos artistas y llevarlas a caminar por Nueva York,” nos dice.
La elección de una modelo neutra, fotografiada por Ivan Resnik, fue crucial para transmitir la propuesta conceptual del proyecto. “El diseñador debe estar involucrado en todo,” enfatiza. Desde seleccionar la modelo hasta retocar los detalles más finos, cada aspecto del shooting es orquestado con precisión.
Creative Collaborations
The return to New York and the work with Ximena Garmendia—a friend who owns a gallery, La Subestada—was another important step in her career. Together, they have developed a series of 14 collaborations with various brands that share Pardo's playful and ethnic aesthetic. “The idea was to decontextualize the pieces made by different artists and take them to walk around New York,” she tells us.
The choice of a neutral model, photographed by Ivan Resnik, was crucial to convey the conceptual proposal of the project. “The designer must be involved in everything,” she emphasizes. From selecting the model to retouching the finest details, every aspect of the shoot is orchestrated with precision.
La Dirección Creativa
Como directora creativa, se involucra en cada fase del proceso. “Me gusta observar y trabajar en la dirección de actores, tener un diálogo con la modelo para que pueda reinterpretar su personaje es esencial,” afirma. A medida que incluye a más fotógrafos en su equipo —como Joséphine Leddet e Ivan Resnik—, va fortaleciendo la visión de Pardo como un mundo 360 en el ámbito del diseño y la producción visual.
La confianza y la colaboración son la esencia de su trabajo. “Lo mejor de mis días son los shootings. Siempre intento que mi equipo comulgue con la idea de respeto y de conexión, creando una magia y sinergia que se refleja en la historia que contamos”.
Creative Direction
As a creative director, she is involved in every phase of the process. “I like to observe and work on directing actors; having a dialogue with the model so she can reinterpret her character is essential,” she states. As she includes more photographers in her team—such as Joséphine Leddet and Ivan Resnik—she strengthens Pardo's vision as a 360-degree world in the realm of design and visual production.
Trust and collaboration are the essence of her work. “The best part of my days is the shoots. I always try to ensure that my team shares the idea of respect and connection, creating a magic and synergy that is reflected in the story we tell.”
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